Rituels de sculpture sacrée de l'artiste Angelique Scott

Oct 26, 2023

Nos vies sont sacrées. Les chemins que nous suivons et les choix que nous faisons sont intimement liés aux destins de ceux dont nous descendons et des étrangers fortuits. Nous sommes constamment dans un état de devenir. Au cours de notre vie, nous porterons et témoignerons de la naissance et de la transcendance de nombreuses versions de nous-mêmes. Combien de temps nous accordons-nous à nous asseoir dans un espace de réflexion pour glaner ce dont nos vaisseaux physiques et spirituels ont besoin ? Quelles pratiques, prières, rituels ou parures sommes-nous dédiés à offrir pour remplir nos vases ? Quelles perspectives ou modèles sommes-nous prêts à libérer ?

La céramiste sculpturale et éducatrice Angelique Scott utilise de l'argile et des motifs emblématiques d'anciens artefacts en céramique pour interroger la valorisation des corps noirs, des histoires noires et des rituels de parure noirs. Le bien-être est à la base et au cœur de la pratique de Scott. Dans sa dernière exposition organisée par Rhea Beckett, "Well Being: Rituals for Sacred Life", qui a une réception d'ouverture ce soir et sera visible jusqu'au 3 février au Black Artist Research Space (BARS). Scott présente plus de 30 textiles en céramique, fibres et indigo qui illuminent le caractère sacré de la vie noire.

"[L'argile] est ce à quoi je me sens le plus lié lorsque je pense à travailler avec des matériaux terrestres et culturels", a déclaré Scott. "Je pense que j'ai toujours voulu mettre en valeur mon expérience personnelle à travers mon travail, comme la plupart des artistes, mais je voulais le faire d'une manière où les autres Noirs pouvaient se sentir vus, que ce soit dans les galeries ou les musées ou simplement dans le travail lui-même. Et pendant longtemps, je n'ai été exposé qu'à une version de cela, qui venait généralement par des traumatismes ou des protestations. "

Scott est un chercheur. En plaçant ses mains dans l'argile et en créant des formes qui évoquent des processus, une iconographie et une ornementation anciens, tout en impliquant des traditions de parure contemporaines exprimées dans l'intimité des espaces domestiques des femmes noires, elle remodèle et envisage le soi comme une myriade d'itérations de vases sacrés. Ce faisant, Scott canalise ce que les historiens de l'art Leslie King Hammond et Lowery Stokes Sims ont appelé "l'espace psychique et physique connu sous le nom d'"Afrique" dans le monde d'aujourd'hui".

La sculptrice Angelique Scott débute son spectacle le vendredi 13 intitulé Well Being: Rituals for a Sacred Life, à l'espace de recherche des artistes noirs à Baltimore, Maryland, le 12 janvier 2023. (Paul Newson/Paul Newson)

L'œuvre est résolument sacrée ; les céramiques et les textiles sacrés d'inspiration féminine sont chargés et activés par une provocation intentionnelle de transformation spirituelle et alignés sur les réalisations d'autres artisans noirs en Amérique et à travers la diaspora africaine.

"Alors que je continuais à m'inscrire à travers ma pratique de travail avec le jeu et l'artisanat, puis jusqu'à l'université, je pense que j'étais dans un espace très blanc avec une institution très blanche, et je pense que la façon dont mon travail est sorti était à travers des protestations, des luttes et des cris", a expliqué Scott. "Cela a fini par être vraiment préjudiciable à l'époque, mais je pense que cela m'a amené dans cet espace où je me suis retrouvé après l'université, revenant à ce qui m'apporte de la joie. J'ai donc commencé à réfléchir à quels sont mes artefacts et objets de valeur que je trouve dans ma famille, et beaucoup de maisons noires, et à quoi ressemble la valeur pour nous en tant que femmes noires. sur la parure et sur nos corps en tant que vases de repos et de parure, et à quoi ressemble cette offrande pour nous-mêmes et les uns pour les autres."

Sans se pencher trop profondément sur les particularités d'un style céramique ni tenter de maintenir une authenticité stricte à une tradition, Scott clarifie une puissante hybridité, une créolisation glissantienne, qui canalise simultanément de nombreuses influences mondiales. Ses références les plus reconnaissables sont les attributs céramiques provenant de la poterie gréco-romaine et ouest-africaine. Même dans le clin d'œil de Scott aux antiquités classiques, l'œuvre n'est pas liée par les contraintes des répliques exigeantes. Au lieu de cela, dans un esprit d'improvisation intuitive, Scott riffe et révise ces références et modélise de nouvelles formes, proposant des bols, des vases à fleurs, des pichets à libation, des bougeoirs, des assiettes tressées, des tentures murales en miroir orné et des tapis indigo. Chaque objet sacré s'aligne sur les traditions de parure, de rituels spirituels et de repos des femmes noires.

"J'ai appris l'artisanat et le travail avec des matériaux de base grâce à ma grand-mère et à la couture, et la façon dont ils prenaient soin de la terre et des plantes que nous avions dans notre maison", a-t-elle déclaré. "Je suis américain de première génération, j'ai donc grandi avec un père immigré, et je pense que cela a commencé tôt en pensant à la tradition et en honorant des choses au-delà de moi qui contribuent à mon propre sens de moi-même."

Troubler les cadres qui normalisent les systèmes de valeurs inéquitables est une caractéristique essentielle de la pratique de Scott. Une longue histoire d'exploitation, de mauvaise mise en contexte et de rares citations académiques d'artisans autochtones, noirs américains, caribéens et africains a faussé les évaluations scientifiques de ces traditions artisanales et des œuvres qui en résultent. L'acquisition et l'exposition institutionnelles d'objets sacrés ne sont pas toujours présentées de manière accessible. Enfermés dans l'ère de leur création et placés sur des socles contre des murs blancs, l'engagement spirituel ou utilitaire avec les objets est perdu et articulé simplement comme des reliques mortes plutôt que comme des outils vivants. Grâce à la récupération, Scott crée ses propres systèmes de valeurs et matérialise des récipients et des textiles qui soutiennent la conviction que la vie des femmes noires compte.

"D'une certaine manière, je voulais récupérer des choses que j'ai l'impression de perdre maintenant et des choses que je sens que les gens ont tendance à enlever aux femmes noires. J'essaie de comprendre comment je peux montrer les expériences des Noirs de la manière la plus élevée, la plus précieuse et la plus royale, et comment je peux le faire à travers un objet. Je pense à mon corps en tant qu'objet et en tant que vaisseau et comment le montrer à travers le placement d'objets et la cérémonie", a déclaré Scott.

Esquissant rarement un concept avant de créer un objet, Scott préfère adopter une approche plus intuitive. Grâce à une prise de conscience consciente, elle discerne les caractéristiques qui devraient être incluses ou omises dans chaque objet sacré : cheveux tressés, cauris, perles, filigrane, têtes janiformes anthropomorphes, verre pour miroirs d'affirmation, feuille d'or ou glaçure. Ce processus est profondément méditatif et catalyse la création de belles pièces chargées d'utilité spirituelle.

"C'était une pratique vraiment intuitive de" Ça fait du bien, allons-y ", que ce soit en jetant, en faisant la pièce sur le tour de potier tout en méditant et en me centrant, ou simplement en laissant ce qui se passe sortir de mes mains, que ce soit comme je l'envisage ou non. Je pense aussi à la taille du récipient et à quoi il peut être utilisé, que ce soit un vase ou un bol à offrandes ou un bougeoir. "

L'exposition est conçue pour être un espace sûr de contemplation et de repos. La collection est alignée sur une pratique holistique qui encourage la guérison. Les visiteurs rencontreront une expérience hautement sensorielle; Sentez la douce résine de l'encens, écoutez une liste de lecture recalibrante et affirmée, et observez des créations en céramique, textiles indigo et fibres méticuleusement rendues. Sentir à l'aise.

Scott a également conçu un service à thé que les visiteurs peuvent activer en infusant des feuilles de thé fraîches et en les buvant dans une tasse en céramique royale de l'exposition. L'artiste espère qu'en rendant la position assise avec des objets sacrés plus accessible, d'autres seront encouragés à réfléchir à la façon de ritualiser leurs propres soins personnels.

"J'espère que les gens - en particulier les Noirs - entrent dans l'espace et se voient. Je veux qu'ils ressentent l'importance que nos corps, nos espaces et nos choses soient considérés comme sacrés, importants et dignes et qu'ils soient intentionnels quant à leur propre bien-être et leurs propres rituels ou leur absence. Je veux aussi qu'une conversation ait lieu autour du bien-être, les gens parlent de leurs propres rituels qu'ils font pour prioriser et maintenir leur bien-être et comment cela se rapporte à certains travaux et rituels liés à la fonction des pièces de la série. "

"Angelique Scott: Well Being: Rituals for a Sacred Life" sera présenté au Black Artist Research Space (BARS), du 9 janvier au 21 février. 3 janvier 2023. Vernissage le vendredi 13 janvier 2023 de 18h à 21h

Angela N. Carroll est une écrivaine et éducatrice basée à Baltimore.