Lynne Cooke sur l'art de Rosemarie Trockel

Sep 28, 2023

À L'ÉTÉ 2022, Susanne Pfeffer, directrice du Museum für Moderne Kunst de Francfort, a désinstallé la collection historique de l'institution en prévision d'une exposition à venir. Intitulée simplement "Rosemarie Trockel", la rétrospective complète occuperait l'intégralité du chef-d'œuvre postmoderne de Hans Hollein.1 Ensuite, Pfeffer a abordé le caractère intrinsèquement désorientant de la conception labyrinthique de l'architecte. Rejetant une mise en page strictement chronologique et des formes didactiques d'orientation institutionnelle sur les murs, elle investirait son public d'un degré d'agence inhabituel. Alors que les visiteurs naviguent dans les galeries, les passages, les mezzanines, les balcons, les belvédères et les diverses alcôves dans lesquelles les plus de 350 œuvres sont installées, leurs parcours sinueux miment les linéaments de la pratique récursive, rhizomatique et itérative de Trockel.

Lorsqu'ils se lancent dans ces voyages autonomes, la première œuvre qu'ils rencontrent est Prisoner of Yourself, 1998. A l'échelle des dimensions vertigineuses de la galerie triangulaire du vestibule du MMK et sérigraphiée directement sur ses murs, le dado bleu vibrant enveloppe dans son étreinte tous ceux qui entrent dans l'espace éclairé par le ciel. Avec un motif bouclé dérivé d'un échantillon de tissu tricoté, Prisoner of Yourself sert également de support décoratif à trois sculptures récentes : Challenge, 2018 ; Dans la Rue, 2019; et Cage Doré, 2021. Prisoner rappelle les peintures en laine usinée qui ont propulsé Trockel vers une renommée internationale au milieu des années 1980 et qui, pour le grand public du musée, restent sa contribution emblématique. En revanche, même les aficionados de Trockel auraient du mal à identifier l'auteur des modestes reliefs en céramique s'ils tombaient par hasard ailleurs. Au-dessus du mur d'extrémité, l'une des œuvres les plus emblématiques de l'artiste, un sceau en bronze grandeur nature orné d'un tour de cou de cheveux blonds artificiels, est suspendu à une chaîne autour de ses nageoires2. Encore plus haut, Miss Wanderlust, 2000, se perche sur un rebord de fenêtre dans la galerie du vestibule, surveillant l'ensemble disparate en dessous à travers des jumelles. Familiers et inconnus, récemment frappés et vintage, ce lien d'œuvres ne doit pas être (sur)passé à la légère. L'installation est echt Trockel : économique, élégante, elliptique.

Dans le monde de l'art d'aujourd'hui, un style de signature de haut niveau est devenu à double tranchant, à la fois une source de réputation professionnelle et un site d'anxiété profonde. Sous la pression du succès et des éloges de la critique, l'artiste richement récompensé augmente trop souvent la production de ses offres commercialisables de manière fiable au détriment de la croissance créative. Aucune accusation de ce genre ne peut être portée à la porte de Trockel.3 Son gambit d'ouverture évoque ce spectre de piégeage de manière performative – pour le dissiper d'un geste de bravoure. Depuis plus de trente ans, les commentateurs de son travail - artistes, historiens de l'art, critiques, conservateurs et théoriciens de la culture - ont uniformément salué la qualité de changement de forme de son art. Comme d'une seule voix, ils annoncent le caractère indéterminé, insaisissable, insaisissable de ce qui est devenu un vaste corpus dans une formidable gamme de genres, de formes, de médias et de techniques4.

En 1988, c'est-à-dire avant qu'aucun style caractéristique ne menace de dominer sa pratique, Trockel a identifié les « constantes » qui alimentaient sa vision protéiforme comme « la femme, l'incohérence, la réaction aux tendances à la mode ». La femme, au sens large, est au centre de trois des quatre galeries restantes du premier niveau. Consacré principalement aux premières années de l'artiste, le trio de salles sombres et densément installées comprend de nombreuses œuvres canoniques présentant des motifs clés tels que des œufs soufflés, des plaques chauffantes et des logos d'entreprise. Considérez Sabine, 1994, une impression numérique qui représente une brune nue portant des lunettes de soleil, précairement posée sur un petit poêle dans une humble cuisine. Faisant rimer la pose de son sujet avec celle de l'Aphrodite accroupie, Trockel injecte une note mordante dans le scénario misogyne. Installée au MMK au sommet d'une haute galerie triangulaire, Sabine en interprète littéralement les thématiques maîtresses : la contrainte et l'enfermement. La vidéo Mr. Sun, 2000, projetée sur un écran suspendu à proximité, est plus abjecte : Alors que la caméra rampe lascivement sur un poêle rutilant, la voix de Brigitte Bardot chantonne : « Stay awhile, Mr. Sun ». Dominant le mur adjacent se trouve un grand tableau tricoté, Made in Western Germany, 1987, la marque anglophone éponyme répétée en série sur sa surface. Inventé en 1973 pour garantir la haute qualité des produits fabriqués en FDR (par opposition à la RDA) pour un marché international, le logo symbolise le Wirtschaftswunder, le miracle économique d'après-guerre au cours duquel Trockel est devenu adulte en Rhénanie. Dans ce contexte, la marque de merchandising sert à localiser les significations d'une société patriarcale oppressive endémique dans tout le monde occidental. La pièce maîtresse de la galerie suivante, Daddy's Striptease Room, 1990, révèle davantage le caractère de ce régime hégémonique chauvin : à travers une ouverture en forme de télévision découpée dans le côté d'une boîte en carton, les spectateurs peuvent apercevoir une maquette architecturale de la cathédrale de Cologne. Aus: Briefe an Gott (From: Letters to God), 1994, en revanche, met en évidence la douleur et la déception que ressentent les jeunes femmes face à l'inexorable vulnérabilité des modèles, des pin-up et des idoles. À un court extrait de Marilyn Monroe, bientôt mariée, énervée par l'examen minutieux des paparazzi (hors caméra) et accrochée à son époux stoïque Arthur Miller, Trockel a ajouté une voix off extraite d'un autre contexte : "Physiquement, je suis en assez bonne forme, mais mentalement, je suis dans le coma", explique l'actrice. Placé dans ce contexte chargé, Childless Figure, 1970/2011, prend une sombre autoréférentialité. Quarante et un ans après avoir limé le dessin de réserve d'une femme seule, Trockel l'a apposé sur un tableau dont l'étendue spatiale vide renforce l'aura d'aliénation et d'exclusion du sujet.

Pris ensemble, la sélection simplifiée, les juxtapositions serrées et le séquençage chargé de ces galeries suggèrent la main curatoriale de Pfeffer.7 Aucune rétrospective précédente de Trockel ne s'est concentrée aussi implacablement sur les représentations des femmes comme subordonnées, impuissantes, humiliées et annulées par des structures et des idéologies religieuses, sociales et culturelles enracinées. Les changements qui en découlent dans le registre affectif, entre la colère aiguë, la frustration latente, la désolation et, moins souvent, le regard tendre et l'empathie durement gagnée, n'ont pas non plus été aussi clairement exposés. L'effet cumulatif semble conçu pour souligner l'urgence du projet de Trockel aujourd'hui. Dans la dernière de ce trio de galeries au rez-de-chaussée, l'accent est mis sur le monde de l'art. Pendant dix-huit longues minutes, Continental Divide, 1994, met en lumière l'artiste elle-même, réprimandée et battue par son alter ego pour son incapacité répétée à nommer correctement le plus grand de ses contemporains. Bien que temporairement – ​​car la projection vidéo est en boucle – et à un coût physique et psychique considérable, une résilience obstinée se manifeste.

De peur que les spectateurs ne supposent que le sujet soit terminé, ils sont confrontés à la sortie de ce maelström infernal à une œuvre récente intitulée Interprétation trompeuse, 2014. La photographie numérique, imprimée à l'encre rouge saturée, révèle une femme, les yeux masqués, du sang coulant d'une narine. S'il ne mettait pas explicitement en garde contre une attribution facile, il pourrait être considéré comme un autoportrait. Comme souvent dans l'art de Trockel, le titre s'avère à la fois important et profondément déroutant. Lorsqu'il est installé à ce stade, l'interprétation trompeuse sert à faire dérailler les lectures critiques déterministes et à contrecarrer la fermeture dans les explications basées sur la biographie.

Comme en témoignent la critique éviscérante de l'artiste de la société allemande d'après-guerre, de ses idéologies sexuées et d'une scène artistique dominée par des cliques de peintres machistes et obsédées par le pouvoir, ces expériences subjectives ont eu un impact profond. Pourtant, l'art de Trockel ne peut pas plus être réduit à un récit personnel qu'il ne peut être défini (et marginalisé) comme un art féministe tout court. Pour revenir à sa déclaration de 1988, "l'incohérence" exclut, par définition, la répétition d'une similitude prévisible. Non seulement son travail a été très diversifié au cours de cette première décennie, mais sa position artistique et politique, jamais polémique ou didactique, n'a pas été facilement localisée. Adoptant des stratégies de proximité et de dissociation des centres de pouvoir de la scène artistique, elle a recherché l'agentivité et l'inclusion à ses conditions8. Ce que Trockel a pu signifier par la troisième de ses constantes, "la réaction aux tendances à la mode", n'est pas précisé dans cette interview exceptionnelle. Il convient de noter, cependant, que l'année précédente, elle n'avait pas hésité à exprimer des réserves sur ce que l'on appelle maintenant l'art féministe de la deuxième vague, centré sur le « travail des femmes », l'artisanat domestique, l'expérience de soi, les modes confessionnels et les tropes essentialisants.9

En 1983, Trockel a eu sa première exposition personnelle à Cologne dans la galerie de son amie proche Monika Sprüth, qui a commencé par représenter principalement des femmes artistes, notamment les Américaines Jenny Holzer, Barbara Kruger, Louise Lawler et Cindy Sherman. Leurs pratiques axées sur le concept résistent à être mises à l'écart dans un ghetto d'artistes féminines au profit d'une position centriste, dans laquelle l'agence se manifeste en termes de pouvoir et d'inclusion. Dans ces pairs, Trockel a trouvé sa communauté intellectuelle et esthétique la plus proche, une communauté qui continue de fournir un contexte et une parenté.

Avant de monter au deuxième niveau, le visiteur est confronté à une dernière paire d'œuvres apparentées ; chacun comporte des armes.10 Placé à une hauteur adaptée à la portée d'un tout-petit, Less Sauvage Than Others, Contribution for a Children's House, 2012, comprend sept pistolets-jouets coulés en bronze. Der göttliche Funke (The Divine Spark), 1998, une acrylique sur papier, dépeint le visage étroitement recadré d'un personnage, les yeux fixes, un pistolet pressé contre son crâne. Le titre de Trockel fait probablement référence à The Act of Creation , un texte fondateur qu'elle avait lu dans lequel le théoricien culturel Arthur Koestler examine ce qu'il appelle «l'étincelle divine» (d'où sa citation). Remplaçant la pensée habituelle par une réponse originale, "l'éclair spontané de perspicacité... montre une situation ou un événement familier sous un nouveau jour."11 La conjonction déroutante de Trockel entre le référent et une image pleine de violence, de peur et d'agression suggère que le concept de Koestler d'illumination transcendante est déclenché par le danger et la domination. Et ainsi, en tant que paradigme de la créativité, il est antithétique aux modes fantaisistes, aléatoires, ludiques et exploratoires enracinés dans le banal - le quotidien et l'ordinaire - qui alimentent son imagination. Et qui, à leur tour, deviennent des modèles de construction de sens au fur et à mesure que le public parcourt l'exposition aux niveaux deux et trois. Car ici, l'exposition change de braquet et les méthodologies curatoriales contrapuntiques qui façonnaient autrefois les expériences des visiteurs s'accordent : les stratégies d'affichage se détendent et s'ouvrent. Une logique de connectivité rhizomatique, décentrée et non hiérarchique entre en jeu, soulignant la nature nécessairement contingente, circonstancielle et contextuelle du sens dans le monde de Trockel.

Ancrant la suite d'espaces divers à cet étage, la plus grande galerie est organisée principalement en référence aux animaux et à l'animalité. (Plusieurs galeries plus petites sont consacrées à des ensembles uniques d'œuvres connexes : Hoffnung [Hope], 1984, un cycle de dessins à la gouache, à l'aquarelle, à l'encre, au pastel et à la craie, prend pour sujet les primates ; une autre présente une suite de boîtes d'ombres d'histoire naturelle aux titres variés datant de 2012-13.) Une constante durable dans la vision de l'artiste, les espèces non humaines - oiseaux, insectes, mammifères, arachnides pléthore de médias réunis ici. (Bien que l'œuvre clé liée au site A House for Pigs and People, 1997 - réalisée avec Carsten Höller pour Documenta 10 - soit nécessairement absente, Ohne Titel [Prototyp für ein Hühnerhaus], 1993, y fait allusion et à des projets similaires.) l'indifférence, et bien d'autres choses encore. Au cœur de cet ensemble frais et convaincant, une peinture à l'huile d'un mousquet commandée à une source en ligne, Fate, 2022, est attachée à une colonne.12 L'une des rares pièces de cet éventail diversifié dans lequel la main de l'artiste n'a pas été directement impliquée, cette dernière œuvre déstabilise l'intimité ambiante avec un frisson flegmatique, une nuance qui résonne ailleurs dans des constellations d'œuvres récentes.

Rosemarie Trockel, Fate, 2022, oil on canvas, 19 7⁄8 \u00d7 23 7⁄8\". \u00a9 Rosemarie Trockel\/Artists Rights Society (ARS), New York\/VG Bild-Kunst, Bonn.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article15_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article15.jpg","numericKey":10,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article15_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article15_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article15_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article15_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article15_1064x.jpg","orientation":"landscape"},{"mediatype":0,"item_id":90640,"id":430657,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Carsten H\u00f6ller and Rosemarie Trockel, _Ein Haus f\u00fcr Schweine und Menschen_ (A House for Pigs and People), 1997,* mixed media. Installation view, Documenta 10, Kassel. Photo: Heribert Proepper\/AP. ","captionFormatted":"Carsten H\u00f6ller and Rosemarie Trockel, Ein Haus f\u00fcr Schweine und Menschen (A House for Pigs and People), 1997, mixed media. Installation view, Documenta 10, Kassel. Photo: Heribert Proepper\/AP. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article03_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article03.jpg","numericKey":12,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article03_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article03_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article03_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article03_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article03_1064x.jpg","orientation":"landscape"}]" class="mobile-full-width">

La réalisation d'expositions, avec ses protocoles et ses stratégies d'affichage particuliers, joue un rôle crucial dans la pratique de Trockel, façonnant le contenu et les réponses affectives. Les dialogues interspécifiques qui prolifèrent ici avec tant de richesse deviennent le pivot et la pierre angulaire de la remarquable installation scénographique de MMK. Comme toujours dans les présentations hautement chorégraphiées de Trockel, l'autonomie de chaque œuvre discrète est respectée, mais ici les questions de proximité et de distance prennent une urgence unique. Affirmant notre point commun au sein du règne animal, Trockel propose que "nos affinités ne sont pas simplement électives", soutient l'historienne de l'art Johanna Burton; ils sont « aussi profondément élémentaires ».13

Rosemarie Trockel, CLUSTER V—Subterranean Illumination, 2019, twenty-five ink-jet prints mounted on Forex. Installation view, Museum f\u00fcr Moderne Kunst, Frankfurt, 2022. Photo: Frank Sperling. \u00a9 Rosemarie Trockel\/Artists Rights Society (ARS), New York\/VG Bild-Kunst, Bonn.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article00_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article00.jpg","numericKey":13,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article00_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article00_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article00_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article00_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article00_1064x.jpg","orientation":"landscape"},{"mediatype":0,"item_id":90640,"id":430665,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*View of “Rosemarie Trockel,” 2022–23,* Museum f\u00fcr Moderne Kunst, Frankfurt. From left: _A Bush Is a Bear_, 2012; _Musicbox_, 2013; _Picnic_, 2012; _Picnic_, 2012. Photo: Frank Sperling. ","captionFormatted":"View of “Rosemarie Trockel,” 2022–23, Museum f\u00fcr Moderne Kunst, Frankfurt. From left: A Bush Is a Bear, 2012; Musicbox, 2013; Picnic, 2012; Picnic, 2012. Photo: Frank Sperling. ","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article11_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article11.jpg","numericKey":11,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article11_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article11_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article11_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article11_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id25104\/article11_1064x.jpg","orientation":"landscape"}]" class="mobile-full-width">

Le niveau trois, en revanche, semble souvent regrouper les œuvres principalement par référence aux matériaux et aux genres : textiles/peintures, céramiques/sculptures et photographie. Parmi les œuvres filmées, notons les "Clusters", la typologie la plus récente du répertoire de l'artiste. La révision et la récursivité sont aussi fondamentales à cette série, composée de tirages photographiques reconfigurés sur papier, qu'elles le sont à la chorégraphie de l'exposition dans son ensemble. Organisées en grilles permutables d'une trentaine d'exemples au maximum, de nombreuses images sont apparues dans différents formats et contextes au cours de la carrière de Trockel. Provisoires et spéculatifs, les "Clusters" résistent à l'explication narrative au profit d'un recoupement capricieux qui suscite des regards associatifs et des jeux fantaisistes.

L'obsession profonde de Trockel pour la peinture ou, mieux, pour le statut privilégié de la peinture dans la hiérarchie traditionnelle des beaux-arts et, plus spécifiquement, pour l'abstraction moderniste, est également mise en avant. Avec un esprit ironique et parfois caustique, elle a longtemps contesté la désignation masculiniste du monochrome et des styles abstraits géométriques comme langage prééminent du modernisme. Reproduisant directement et indirectement l'échelle et l'apparence de l'abstraction du modernisme tardif, ses diverses œuvres en laine et en fil mettent en évidence les origines matérialistes de l'abstraction dans le textile. Privilégiant les œuvres pionnières réalisées par des artistes tels qu'Anni Albers et Liubov Popova au lendemain de la Première Guerre mondiale, Trockel se concentre néanmoins sur l'héritage du modernisme tardif dont elle a hérité en tant qu'étudiante en art ambitieuse. Considérez une série de sérigraphies sans titre de 1993. Basées sur une longueur de tissu finement tissé déchiré par les déprédations des papillons de nuit, elles travestissent sournoisement les revendications spatiales transcendantes faites au nom des coupures et des perforations de Lucio Fontana. Ou pensez aux nombreuses œuvres à échelle modeste qu'elle a commencées en 2000 et qui consistent en des brins parallèles de fil de laine tendus sur un cadre en toile et agrafés sur ses côtés. Certains s'inspirent des peintures d'Agnès Martin, une artiste que Trockel vénère depuis longtemps ; d'autres semblent se délecter de sources vernaculaires telles que le b(r)anding rayé distinctif de Red Bull.

Sculpture au moyen de la céramique – ou céramique sous forme de sculpture ? Au début des années, au milieu d'une vague d'inventions accrues, Trockel a rendu inutile cette distinction fatiguée. Nichée au milieu d'un groupe de reliefs coagulés bouillonnants dans une petite galerie qui, pour de nombreux visiteurs, marque le point culminant de l'exposition - et le point à partir duquel ils commencent leur descente - se trouve une deuxième œuvre intitulée Prisoner of Yourself, celle-ci de 2016. Contrairement à son homonyme des années 90, le revenant est une dalle d'argile compacte cuite puis émaillée d'engobe blanc et décorée d'une moulure bleue. Une chaîne encombrante maintient le poids mort inerte contre le mur. Représentée comme des chaînes et une ancre de retenue, cette peur obsédante de l'emprisonnement à l'intérieur de soi prend maintenant la forme d'une stase immobilisante plutôt que d'un surplus.

La modélisation par Trockel d'une pratique exigeante et fondée sur des principes s'est avérée germative pour des générations de jeunes artistes. Méfiante des protocoles et des infrastructures du monde de l'art, elle a longtemps refusé d'être la voix faisant autorité - la principale porte-parole et la principale apologiste - de sa vision, de son art et de son esthétique. Elle s'abstient donc, pour la plupart, de donner des interviews et des conférences et d'écrire des textes explicatifs. De même, elle se dérobe aux projecteurs dressés sur les célébrités du monde de l'art et porte un scepticisme interrogateur sur les marqueurs majeurs de la réussite professionnelle (représentation nationale dans les biennales, rétrospectives de fin de carrière, prix prestigieux, etc.), reconnaissant que, bien qu'elles aient pour but d'honorer leurs lauréats, elles les embaument trop souvent14. rockel la pratique de travailler en tant qu'artiste pour d'autres artistes, en définissant, en construisant et en diffusant une attitude qui diffère des identités d'autres artistes dominés et occupés par les hommes." Koether a soutenu son argument en mettant en évidence des stratégies qui informent « à la fois le processus de prise de décision dans sa pratique artistique [de Trockel] et son attitude envers le monde de l'art », des tactiques et des méthodes que son collègue artiste a expérimentées « parfois aussi exemplaires ; parfois aussi inspirantes ; parfois comme révélation documentaire 15 ».

Au MMK, l'arsenal de pratiques bien réglé de Trockel est pleinement en jeu. Avec la scène méticuleusement mise en scène, les visiteurs sont chargés de voir par eux-mêmes.

Lynne Cooke est conservatrice principale pour les projets spéciaux à la National Gallery of Art, Washington, DC. Elle travaille actuellement sur "Woven Histories", une exposition prévue en 2023 qui explorera les affiliations et les échanges entre les artistes abstraits et les designers et producteurs textiles.

REMARQUES

1. Pour mettre le geste audacieux de Pfeffer dans son contexte : plus tôt en 2022, elle a également vidé le bâtiment pour une rétrospective Marcel Duchamp.

2. Sans titre ("Il n'y a pas de créature plus malheureuse sous le soleil qu'un fétichiste qui aspire à une pantoufle de dame et doit se contenter d'une femme entière." KK:F), 1991.

3. Lucky Devil, 2012, également inclus dans cette exposition, suggère que toute anxiété que Trockel ressentait quant aux dangers de devenir redevable à la source de son succès était loin d'être éphémère. En 2012, elle a découpé en morceaux un groupe de premières peintures tricotées qu'elle avait conservées pendant des années - sa pension, elle les a ironiquement appelées - et a embaumé les restes dans un récipient en plexiglas. Son action peut être lue comme un exorcisme de tout investissement persistant - littéral et métaphorique - qui pourrait soutenir cette accusation. Présentée pour la première fois en 2012 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid dans le cadre de l'exposition "A Cosmos", la boîte en plexiglas servait de socle à la présentation d'un remarquable spécimen de grand crabe. Au MMK, Lucky Devil est exposé, sans crabe, en dialogue avec un ensemble d'œuvres récentes en laine.

4. Voir, par exemple, Silvia Eiblmayr, « Rosemarie Trockel : Laudatory Speech on the Occasion of the Wolfgang Hahn Prize 2004 », in Rosemarie Trockel : Post-Menopause (Cologne : Walther König, 2006), 14.

5. Cité dans Sidra Stich, « The Affirmation of Difference in the Art of Rosemarie Trockel », Rosemarie Trockel, éd Stich (Munich : Prestel-Verlag, 1991), 12.

6. Mis à part le trio de galeries alignées, la quatrième contient un groupe de brouillons de livres non réalisés, 1982-1997, que Trockel a commencé à inclure dans ses expositions en 2002. Ils servent à la fois d'archives d'obsessions avortées et de référentiel de projets dormants qui pourraient avoir des problèmes futurs.

7. Comparez, par exemple, des expositions d'œuvres anciennes telles que "Rosemarie Trockel", Kunsthalle Basel/Institute of Contemporary Arts, Londres (1988), qui met l'accent sur les pièces tricotées ; « Projects : Rosemarie Trockel », Musuem of Modern Art, New York (1988), comprenant deux sculptures et dessins, a été revu par Holland Cotter, qui parle de l'œuvre comme d'un « expressionnisme historié », « Rosemarie Trockel at MoMA », Art in America, avril 1988, 207 ; et la rétrospective nord-américaine 1991/1992 de l'œuvre de l'artiste, dans laquelle la cocommissaire Elisabeth Sussman, à la suite de James Clifford, écrit de manière convaincante sur le « surréalisme ethnographique ». Dans Stich, Rosemarie Trockel.

8. Johanna Burton propose une analyse perspicace du rôle de Trockel dans le milieu de la galerie Monika Sprüth dans « A Will to Representation : Eau de Cologne 1985–1993 », in Witness to Her Art, éd. Rhea Anastas avec Michael Brenson (Annandale-on-Hudson, NY : Center for Curatorial Studies, Bard College, 2006), 191–99.

9. Voir Jutta Koether, "Interview with Rosemarie Trockel", Flash Art, 134, mai 1987, 42. "Ce qui est le plus douloureux, le plus tragique", soutient Trockel, "c'est que les femmes ont intensifié cette prétendue infériorité du "typiquement féminin". (...) L'art sur l'art des femmes est tout aussi ennuyeux que l'art des hommes sur l'art des hommes."

10. Les autres visiteurs peuvent commencer leur visite du niveau un ici et faire le tour de la galerie quatre, contenant les brouillons de livres, avant de prendre un escalier différent vers le niveau deux.

11. Arthur Koestler, L'acte de création (New York : Macmillan, 1964). Je suis redevable à Barbara Schroeder de m'avoir dirigé vers le livre de Koestler.

12. Plus précisément, ce motif est basé sur une réplique décorative non fonctionnelle d'un fusil à silex Brown Bess, disponible en ligne. Produit entre 1772 et le milieu du XIXe siècle, le mousquet était un fusil standard de l'infanterie de ligne britannique et l'une des premières armes fabriquées industriellement.

13. Johanna Burton, « Rosemarie Trockel : Primate », dans Rosemarie Trockel (Bregenz, Autriche : Kunsthaus Bregenz, 2015), 149–53.

14. Emblématique à cet égard est sa réponse à une invitation offerte par le Musée Ludwig dans sa ville natale de Cologne en 2006. À l'entrée de la vaste exposition d'enquête, qu'elle a intitulée "Post-Ménopause", Trockel a installé Oui, mais, 2005. Les visiteurs ont franchi des portes à l'échelle domestique dans le portail monumental fait de brins de fil de laine rouge sang et blanc. Dans plusieurs des galeries au-delà, des étagères installées le long des murs de plusieurs galeries servaient principalement de conteneurs de stockage de fortune pour de petites œuvres. Certains ont fourni un accès visuel restreint à leur contenu; d'autres ont empêché un examen même superficiel de leur contenu.

15. Jutta Koether, « Out of Character : The Strategies for Visual Practice of a Female Artist in Germany », dans Rosemarie Trockel, éd. Gregory Burke (Wellington, Nouvelle-Zélande : City Gallery, 1993), 23 ans.