Art Beat : « Art et Design de 1900 à nos jours » au RISD Museum

Oct 29, 2023

S'étendant sur trois galeries au troisième étage du musée RISD, "L'art et le design de 1900 à nos jours" est une exposition ambitieuse et très engageante qui se concentre sur les domaines d'études enseignés à la Rhode Island School of Design. Il constitue une vitrine diversifiée de la peinture, de la sculpture, de la photographie, de la céramique, des arts textiles et plus encore, en mettant l'accent sur les conversations qui se produisent entre les disciplines et au fil du temps.

"Homage to Matisse" de Grace Hartigan, de 1955, trouve le grand expressionniste abstrait de l'école de New York faisant un signe de tête à la "Nature morte d'après 'La Desserte' de Jan Davidsz de Heem" de 1915, elle-même un hommage à "Une table de desserts" du peintre hollandais de 1640.

Hartigan embrasse la tendance de Matisse à développer la composition avec des touches de couleur, qui encapsulent des éléments d'une nature morte. Dans sa peinture énergique et frénétique mais délibérée, une explosion virtuelle de gestes audacieux et de teintes vibrantes, une théière, un bol de fruits et quelques œufs manifestent leur présence.

"Suit", une œuvre multimédia de 1999 de Carroll Dunham, dépeint un homme, existant quelque part dans le domaine du dessin animé entre Rocky et Bullwinkle et Beavis et Butthead. Son visage est sans traits à l'exception des dents d'ivoire de piano, exposées par un ricanement menaçant. Il brandit une arme de poing phallique, à la crosse et à la gâchette résolument testiculaires. Et avec ce visage tabula rasa, c'est le pistolet qui fait l'homme ; faire s'interroger sur ses défauts.

La délicatesse, la finesse et une dévotion insondable au produit final sont les caractéristiques du "Bee Wing Lace Neckpiece" de Luci Jockel. Créé en 2021, c'est exactement ce que cela ressemble. N'utilisant que de la colle soluble dans l'eau et les ailes d'abeilles mortes de causes naturelles dans des ruches sur le campus RISD, Jockel, diplômé RISD MFA en 2016 en joaillerie et métallurgie, s'est inspiré pour le travail des colliers en dentelle portés dans les portraits hollandais des années 1600. Elle honore les abeilles en particulier, et le règne animal dans son ensemble, avec ce travail exquis.

Aussi loin de la délicatesse que possible est le grotesque brillant et criard qu'est "Sunset Portraits (from 9,539, 955 Flickr Sunset Pictures 8/8/11)" de Penelope Umbrico. Et ce n'est pas une mauvaise chose.

Curieux de savoir quel était le sujet singulier le plus photographié, l'artiste a cherché sur Flickr et a trouvé plus d'un demi-million de photos de couchers de soleil. Lorsqu'elle a commencé à afficher ces images sur des murs à différents endroits, les spectateurs ont commencé à se photographier devant eux, ce qui a conduit à une deuxième partie imprévue de son exploration.

Malgré les couchers de soleil technicolor magenta, jaune, rose, lavande, bleu, orange et même vert, avec des couples ou des individus en silhouette devant eux, il y a un côté abrutissant et un peu nauséabond. Umbrico s'est demandé ce que cela signifiait de partager des images avec un public anonyme, se demandant ce que cela disait de "notre relation à la photographie, à la technologie et les uns aux autres". La réponse est étrangement inconfortable.

La durée de l'exposition est de 122 ans. Il y a beaucoup à voir et il y a des œuvres d'un intérêt particulier, y compris la peinture sur supports mixtes de Jordan Seaberry "Hallmarks", de 2018, avec des éléments collés qui incluent ce qui pourrait être des photographies de famille et des extraits de Marvel Comics ; "Equality" d'Akio Takamori en 1989, une œuvre en grès tridimensionnel d'une étreinte chaleureuse et multi-personnes ; et le tableau de Leonara Carrington, "Stella Snead et son chat", de 1941, aussi effrayant qu'inachevé.

Et puis il y a "L'autobiographie d'un jardin sur douze plaques gravées" du professeur de gravure RISD Andrew Rafferty, achevé en 2016, en collaboration avec le regretté professeur de céramique RISD Larry Bush, de la même institution.

Une dizaine de planches (gravure imprimée par transfert sur faïence blanche vernissée) sont accrochées au mur et joliment illustrées, racontant l'histoire d'un homme, Rafferty lui-même, arrosant son jardin Providence, ou aménageant son jardin, ou déplorant son jardin dans le froid de l'hiver.

Les gravures de Rafferty sont d'une charmante vieille école, se décrivant comme une figure qui aurait pu sortir d'un tableau d'Edward Hopper, parfois dans un fedora ou un gilet pointu. Chaque assiette correspond à un mois : en janvier, il se couche, poursuivant des catalogues de semences ; en février, il est en peignoir devant une petite table de cuisine, en train de planter des graines ; en mai, il cultive la laitue.

En juin, il se met à genoux, dressant une passion de la vigne, avec toute l'adoration et le sérieux d'un homme sur le point de demander le mariage. C'est une histoire simple et charmante sur l'obsession d'un homme.

"Art and Design from 1900 to Now" est exposé au RISD Museum, 200 N. Main St., Providence, jusqu'au 9 juin 2024.